Идеи, высказанные Минцбергом и его коллегами в начале этого века, созвучны событиям, происходящим сегодня в деловом мире. В недавнем интервью McGill News Генри Минцберг напоминает:

«Корпорации существуют для того, чтобы служить обществу, а не наоборот. Если они не служат обществу, то им незачем существовать. Распространенный аргумент, согласно которому они, отстаивая интересы акционеров, делают всех богаче, ошибочен. В США распределение материальных благ направлено только на то, чтобы простые люди не разбогатели, а бедняки еще больше обнищали. США – самая богатая из развитых стран, и здесь самый высокий уровень бедности среди развитых стран» [164] .

Наконец, Минцберг заявляет, что не только социальные решения имеют экономические последствия, но и экономические решения имеют социальные последствия:

«Корпорациям не приходилось думать об этом, потому что, согласно господствующей догме, если они получают высокий доход, значит – все хорошо. Этому их учили многие годы (экономист) Мильтон Фридман [165] и его последователи. Им не нужно было нести ответственность перед обществом, поскольку они считали себя социально ответственными, раз зарабатывают деньги. <…> Это совершенно неправильно, так как нельзя разделять экономические и социальные последствия решений. Вы никогда не найдете экономиста – или любого мыслящего человека, – который сказал бы, что социальные решения не имеют экономических последствий. Так почему же экономисты считают, что экономические решения не имеют социальных последствий? Они приводят к самым разнообразным социальным последствиям, но бизнесу гораздо удобнее закрывать на это глаза» [166] .

Искусство включает в себя широкий спектр человеческой деятельности: визуальные искусства, исполнительские, лингвистические, виртуальные и кулинарные. В частности, архитектура, керамика, кинематограф, танец, дизайн, цифровое искусство, рисунок, литература, музыка, живопись, фотография, скульптура, театр, виртуальное искусство и т. д.

Искусство – это воспроизведение природной красоты или ее создание, направленное на то, чтобы вдохновить зрителя, вызвать у него эмоции, поделиться с ним идеями, опытом, мыслью или выразить эмоции и опыт исполнителя. Красота – в глазах зрителя! Искусство часто становится проводником идей, концепций и мыслей для будущих поколений, хотя они могут воспринять их совсем по-другому или открыть в них новые стороны.

Важные характеристики искусства – это глубина и сила эмоций, его влияние на человека, количество вдохновленных им людей, насколько оно ценится, его уникальность и воздействие на людей в ходе истории.

Искусство – неотъемлемая часть культуры и истории. На рис. 10 представлены пять областей воздействия искусства на людей в зависимости от влияния и впечатления, которое оно на них оказывает: выражение, коммуникации, статус, развлечение и образование.

• Выражение: искусство – важный способ передачи эмоций, чувств, знаний, идей и опыта.

• Коммуникации: искусство часто несет определенную идею или имеет конкретную цель.

• Статус: богатые люди любят превращать искусство в признак статуса, что часто ведет к появлению определенных тенденций и моды или к тому, что искусство начинает учитывать интересы крупных спонсоров.

• Развлечение: многие люди видят в искусстве развлечение или возможность забыть о безрадостной действительности.

• Образование: искусство – мощный инструмент образования и получения знаний, а зачастую и лучший способ передачи уникального опыта познания, глубокого осмысления или мистического опыта.

Рис. 10. Области воздействия искусства

• Принятие обществом.

• Доступность обществу.

• Доступ к распространению.

• Посмертная слава.

• Искусство и бизнес.

• Искусство и власть.

• Искусство и Интернет.

• Искусство и «дух времени».

• Художественное творчество.

• Торговля произведениями искусства.

• Цензура.

• Финансирование.

• Зарабатывание на жизнь с помощью искусства.

• Недопонимание и ошибочное восприятие.

• Новаторская роль искусства.

• Провокационность искусства.

• Псевдомонополия продюсеров и дистрибьюторов.

• Спонсорство.

• Социальное и современное искусство.

• Понимание искусства.

• Создание ценности и ее распространение.

Большинство этих вопросов связано с процессами создания и распространения искусства. Создание ценности произведений искусства состоит из шести этапов: создание (артист), производство, маркетинг и дистрибуция (компании), потребление и оценка (общество или «потребитель»). Иногда производство и дистрибуция происходят одновременно, как в случае с «живым» концертом.

Сегодня артистам довольно тяжело получить доступ к каналам маркетинга. На рынке правят дистрибьюторы; они определяют, что стоит издавать, и получают львиную долю от плодов искусства.

Подобная ситуация не благоприятствует молодым талантам, так как в современном искусстве господствуют влиятельные игроки:

• писатели – > издатели;

• художники – > галереи;

• музыканты – > продюсеры (звукозаписывающие компании).